41岁以前，她从未想过自己会转岗，进入别人眼中只有年轻人才适合的法院宣传部门。

　　41岁以后，她拿起单反相机，记录下无数法院人的日常，成为圈里有名的“大师”。

　　人到中年，所有的循规蹈矩似乎都有理由，而她却勇敢地做了一次“变焦”，让职业生涯不再“一镜到底”。

　　她是施蕾，上海二中院融媒体中心的一名摄影师。

　　“父亲是法医，会画国画，从小带我去上素描和水彩课……他拿一个头骨模型来解释结构，还让我临摹，经常一画就是几个小时。”

　　在画画的人眼里，世界是不一样的。万物的线条、明暗、色谱都成为素材。绘画，积累了她人生的第一笔审美财富。“美的事物让人心里透亮，会让你有记录下来的冲动。”

　　1995年，施蕾进入上海二中院从事文秘工作。在按部就班中，20多年一晃而过。

　　一次，院里文化长廊挂出一幅“中国法官十杰”袁月全的照片让施蕾眼前一亮。每次路过，她都会停下脚步揣摩照片中人物的神态和表情。也许是出于学画人的敏锐，她感觉这张照片拍出了法官的职业特点。

　　隔壁宣传部门一位同事经常在业余时间外出采风，有几张照片施蕾特别喜爱，还将它们设置成了电脑桌面。那位同事看见后鼓励她说：“如果真的喜欢，为什么不尝试自己拍呢？”

　　同事的话让施蕾受到触动，仿佛心中某颗种子被唤醒。她意识到，这就是她一直向往的“记录美好”。

　　不少人都劝她，没几年就退休了，折腾什么呢？搞宣传有门槛，要么科班出身，要么精通某项技能，大龄转行实在没有优势。

　　“可我总觉得，不去试试，就真来不及了。”向往支撑了勇气，勇气又激发了决心。2017年，施蕾怀着忐忑提出换岗……

　　新座位在一堆摄影器材中间，比原来挤，但她却觉得自己的人生目标再一次从懵懂变得清晰。

　　为了尽快提升技能，施蕾自费报名课程，从摄影基础理论学起。周末，浦东图书馆总有她的身影。得知加1000元可以借专业摄影图册，她毫不犹豫升级了借阅卡。

　　从理论向实践泅渡，需要耐性。棚拍，是施蕾遇到的第一个挑战——无法借助自然光，全靠布设环境。

　　▲施蕾日常工作的摄影棚

　　第一次棚拍，拍摄对象有些紧张，施蕾内心其实更紧张。“人家很客气，叫我施老师，天知道，我也是第一次棚拍呀。”

　　修完第一幅棚拍人像，同事们看了都说好，但施蕾自己却并不满意。“背后打光的方向不对，修图也还是初级水平，显得不高级。”

　　从“不高级”到“高级感”，施蕾像一根柔韧的藤蔓，给自己扭转方向。工作日晚上和周末闲暇，她把时间全部填充给摄影。专业摄影师来院工作，她去帮忙打杂，趁机“偷师”。在商业摄影师微信群潜水，从群聊中捕获流行的拍摄和修图技法。

　　十分钟，是别人修图的时长。几小时，是她精修的时长。

　　“他们说没有人会关注那些专业的细节，但我过不去自己心里这关。”

　　当年，法院拍摄的人像大多是正面平光，没有脸部阴影效果。“可我一直记得，小时候学习素描的‘明暗五大调’，光与影的交界和变幻，带来丰富的视觉效果。”

　　施蕾心态很坦然，既然半路出家，没有心理包袱，那么不妨做些改变。

　　某次选任审判团队负责人，施蕾“任性”地拍摄了一组人像。照片即将发布在公众号上，她却有些担心了，“公众号的受众群体那么广泛，大家能接受吗？”

　　出乎意料，这组别样的照片引来很多留言，“拍出了法官的职业尊荣感”“原来法官可以这样拍”“真实，可敬”。

　　施蕾兴奋得“心脏砰砰跳”。原来，那些年少时积淀下的对美的追求，转化为摄影作品之后，能够如此打动人。

　　被看见，被认可，随之而来的是一份使命感。从那以后，施蕾开始以全新的视角看待工作，希望通过自己的作品让外界更加了解法院人。

　　她陆续拿出一系列新作品。妇女节，以工笔画的后期效果呈现女法官的优雅与柔美。警察节，从电影《爆破专家》海报中采撷灵感，凸显法警的忠诚和硬朗。

　　她相信，丰富立体的人物形象会拉近公众对法官的心理距离。法官不应当是有距离感的职业，而是值得信赖、有血有肉的公平正义的守护者。

　　“6年，我差不多拍摄了300位法官、法官助理、人民调解员……”在施蕾的拍摄对象中，女法官无疑是特别的群体。镜头内，女性的柔和与司法的严肃被她巧妙平衡；镜头外，她和她们延续着共情和友谊。

　　获得拍摄对象的信任，这是拍成一张好照片的先决条件。“用真诚换真诚”。有人工作压力大，拍照时状态不佳，她放音乐，让拍摄氛围轻松起来；有人面对镜头生疏腼腆，她不断鼓励对方。

　　在施蕾的镜头下，一位位公正、睿智又不失温和的女法官形象跃然而生。

　　施蕾最喜欢的女摄影师是薇薇安·迈尔，她在城市的街头捕捉了成千上万个生动的瞬间。女性视角使她更关注入微的人物神态和不起眼的街边一景。

　　▲施蕾家中收集的摄影作品

　　薇薇安说：“我是来观察人世间每一处细微事物的记录员。我们要给别人留出空间。”

　　作为女性，有着格外纤细的神经末梢。施蕾将这份细腻、柔韧和慈悯，注入到拍摄中。

　　从进院开始，她与很多女法官保持着多年的友谊。女摄影师与女法官，有着同性的坦诚与理解，又有着对专业与执着的共鸣。

　　“女法官在生活中严肃吗？”

　　“一点也不。”

　　“会因为接触太多社会阴暗面而变得冷漠吗？”

　　“完全不会。她们理性、专注，但也柔软、善良。”

　　披上法袍的她们，更愿意以女性的细致去悉心安抚当事人，帮助他们走出阴影、重建生活。

　　脱下法袍的她们，也都在努力地平衡着家庭与事业，扮演好母亲、妻子、女儿的角色。

　　在施蕾看来，多年的互动，让她从女法官这个群体的精神内涵中获得启发和力量。

　　“我和她们有幸在二中院相伴相生，让这份职业，从喜欢，变成热爱。爱这里，爱这群人。”

　　将一份热情，平均分给一生中每一个平凡的日子，让平凡不跌向平庸，让平淡不趋于黯淡，那需要怎样的耐性？

　　人到中年，往往驶入生命最平淡的章回。而施蕾，依靠摄影，维持了心灵的恒温。她与世界达成了某种“热平衡”——一面汲取，一面给予。

　　“我们带到摄影中的，是读过的书，走过的路，爱过的人。”

　　一次参观，她无意间看见连环画名家贺友直的肖像照，觉得特别传神。为此她特意去参加讲座，只为获知摄影师的名字，再收集学习他的作品。

　　看到《解放日报》刊登的武汉金银潭医院的新闻组图，她泪流满面。“图片没有语言，却传达着无声的感动。眼泪不知不觉滴下来，我也想做点什么。”于是，诞生了《76个日夜，云开月明》这篇“疫”线影像日记，记录身边法院同事们的抗疫故事。

　　在二中院，从施蕾手里收图是一份“仪式感”的象征。有人视为职业生涯每个重要时刻的记录，有人作为退休留念，有人用作自己的微信头像。

　　“看见作品被这样珍视，觉得自己拍的不仅是照片，也是别人的一页人生。如果需要，退休了我也愿意继续为大家拍下去。”

　　施蕾的照片，已经成为“上海二中院”微信公众号的一个标签化的符号。功力“厚”了，但施蕾却觉得本领的恐慌感更强了。在看不见的地方，还有下一座山丘要翻越。

　　    “女性摄影师的身份对你来说意味着什么？”

　　“自带柔光看世界，更容易为身边的细微而感动。”

　　“摄影对你来说是什么？”

　　“是热爱，是使命，也是余生。”